2047（张艺谋讲述2047寓言）
文字/侯艳 编辑/大菁小怪
6月16日，张艺谋执导的全新观念演出《对话·寓言2047》在国家大剧院首演。呼麦与云纱装置、激光与现代舞、全息投影与碗碗腔、机械臂与提线木偶、无人机与笙演奏，中国传统艺术与国外先进科技相结合的天衣无缝。新鲜、独特、精彩是观众在走出剧场仍意犹未尽时的心中所想。首演后，张艺谋接受了媒体采访。
为何将演出起名为《对话·寓言2047》？张艺谋解释称，因为谈到未来，总会自然而然地想到王家卫的经典影片《2046》。而比2046更晚的一年，就可能产生翻天覆地的变化。
摄影/郭踪艺-东方IC
张艺谋说，在演出筹备初期，他曾提出“怎么高怎么冷怎么来”。但后来，他改变了想法。“我们的演出就是这样的一个混搭，如此复杂的一个混搭，我又何必去专门坚持一个姿态呢？”于是张艺谋让这场演出该美的时候美，该有观念的时候有观念。
难度
最大挑战是要细节同步与张艺谋以往导演的晚会演出作品不同，《对话·寓言2047》放弃了人海与大色块的运用，希望通过纯粹的艺术与精准的科技，构建一个值得向往与思考的未来世界。
演出现场。
张艺谋直言，最大难点在要让所有的细节同步。“其实最难的，也是大家最熟知的、最简单的，这就是同步。我们所有的音乐和表演都是现场进行，有很多民间老艺人，还有很多技术，这些都要同步。这次我深深地了解到要做到同步有多难，要平衡所有的细节，全部要同步，我觉得这个是最难的。”
摄影/郭踪艺-东方IC
期待
一次看全8款最新兴表演整场演出的8个节目，结合了云纱装置、机械臂、全息投影、无人机等多项高新技术。“所以我老开玩笑说，像我们今天的8种技术一次都能看了，你赚大了，总有一款适合你，全世界都没有过，让你一次看全8款最新兴的表演。一点都不惭愧的说，这在全世界也是最新的最流行的表演，大部分还都处于试验阶段。”张艺谋说。
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包容
给演员最大限度的创作性张艺谋喜欢倾听演员的意见，在他看来，演员的意见很重要。他举了个例子，在第二节目《古琴·光剑》中，裘继戎要与激光合作，而且整个舞蹈完全是他自己编排的。
演出现场。
“不仅他自己编舞蹈，而且把激光的编程也给他，导演都不管，他和激光编程师一起工作，两人磨合了很长时间。形体要完全地跟激光同步，全部要默记好，要准确，要跟着音乐走，我觉得他完成得非常好。”
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遗憾
无人机噪音再小点儿就完美了在《笙·如影》中，当80架无人机闪烁着光亮出现在舞台上时，现场观众发出阵阵惊呼声。无人机如同萤火虫一般，在民乐演奏家吴彤的演奏中翩翩起舞。
张艺谋对这段表演做了着重的介绍，“我自己觉得无人机像精灵，像萤火虫一样的，无人机的节奏和吴彤笙的演奏结合起来，非常美，非常了不起，这种感觉很神奇。我认为，现在的无人机还是有一点点噪音，如果再克服一下噪音问题，再精准、再安全，无人机上可负载的东西能再丰富一点更好了。那时，一次起飞两百架无噪音的无人机，来做一个一个半小时音乐会的背景，那是非常牛的一件事，更能传递出无数的理念。”
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改变
从高冷到期望与观众有共鸣此前，演出彩排时曾曝光了一段音频资料，当时张艺谋说这次要玩高冷。而现在的呈现，到底达到他高冷的要求没有？
《对话·寓言2047》的“谋女郎”。图/东方IC
“我觉得达到了，其实比我想象的还好看，原来我们想追求更极致的、更形式化的、更特别的演出。所以，我们最早在讨论要什么风格时，我就说怎么高怎么冷怎么来，只是那么一说，其实当时想的就是再形式化一点，再独特一点，甚至我们有个极端的想法，就是取消所有赏心悦目的东西，让它们变得极其象征，极其独特，有点像一种行为艺术的东西，特别特别高冷。”张艺谋说。
《对话·寓言2047》的“谋女郎”。图/东方IC
但他也坦诚，最终这种想法有了一些改变。“我还是希望能和观众有共鸣。今天观众鼓掌欢呼的几次，都是特别有效果的，所以我还是觉得不要那么太姿态化，让它该美的时候美，该有观念的时候有观念。我们的这个演出，其实它是一个多元化的开放的思维。”张艺谋说。
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剖析自己
常常用自嘲进行自我批判此前张艺谋一段被曝光的音频中，他吐糟了自己的“人海战术”。原来，张导也是个也爱自嘲的人。
“我常常自嘲，常常反思，常常自我批判。因为我觉得，你的任何作品，别人都会有各种各样的看法，这很正常。我常常用这种自嘲和反思来鼓励自己，让自己保持一个包容的心态，保持一种平常心，也能保持一种创新的精神。”
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要做世界原创，而不是井底之蛙的原创张艺谋坦言，从事了这么多年的创作后，他感觉最难的就是原创。“奥运会的时候跟我们团队常说，演出的三要素就是创意、创意、创意，我觉得创意是最难的。我们所说的原创，是在世界范围内的原创，不是只是井底之蛙的原创。”
张艺谋说，像《对话·寓言2047》这样的演出，在全世界范围内也是第一次。这些高新技术和文艺配合的演出，可能每一项都曾有过，但是在一台节目，一个小时的时间里，集中起来运用还从没有过。比如无人机的表演，80架在室内飞，这个在世界上就是第一次。
“所以我很喜欢原创精神，永远坚持原创，不要去拷贝别人，不要去模仿别人，也不要谋求一时的成功，急功近利。”张艺谋说，唯一的就是坚持原创，哪怕失败，哪怕天天被人批评被人骂，哪怕是天天自嘲，但你知道是在做原创的事情，是在做挑战自己的事情，这是他赶到最满足的地方。
张艺谋此前执导的实景演出。
拿捏分寸是永远的功课在张艺谋看来，有了创意之后，分寸就是创作者最难拿捏的了。
“当你从事创作时间长了以后，有两个字是最难掌握的，这就是分寸，拿捏分寸是永远的功课。谁也不敢说我这个作品分寸拿捏得完美。所以，当你看到好的作品的时候，哪个瞬间打动了你，就是这个分寸拿捏的好，这就叫张弛有度、疏密有致。”张艺谋说。
摄影/郭踪艺-东方IC
不断超越是生命的意义不断接触新的事物是张艺谋的一种学习。令张艺谋记忆深刻的是，20多年前他参加戛纳电影节，“当时，黑泽明导演上台领奖，美国的三大导演给他颁奖，全场起立鼓掌，老头儿上台讲话，一开口就说，我还在学习拍电影，80多岁了。”
当时大家都笑了，以为是幽默，但给张艺谋留下的印象很深。张艺谋回忆，当时黑泽明导演说：“我不是开玩笑，我还在学习拍电影。”张艺谋说，他至今都记得这句话。
“我觉得我现在就是这样的感受，要永远学习。拍好电影很难，导好作品很难，你一生有可能只做对一次，以后自己都无法超越自己，但你仍然还要继续做，还要努力，要想超越，这就是一个人生命的意义吧。”张艺谋说。
张艺谋此前执导的实景演出。
正式场合穿中山装已成为习惯昨天的首演，张艺谋一身中山装。他透露，在正式场合，穿中山装已经成为习惯。
张艺谋回忆，最早参加电影节时，中国刚刚改革开放，西装都是借的。“《红高粱》那次上台领奖，西装、裤子是借的，领带也不会打。但后来这种活动参加的多了，总觉得要正式一点。我觉得中山装很好，差不多30年了，我就一直是这样，里面穿个T恤就可以了，而且也是中国风，别人也不会说你穿的不对。”张艺谋说
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